進(jìn)階篇
弦樂(lè)四重奏到了現(xiàn)代并沒(méi)有式微，反而因?yàn)楦鞯貥?lè)風(fēng)發(fā)展而出現(xiàn)多樣化、豐富化、實(shí)驗(yàn)化的良性發(fā)展，對(duì)于喜歡弦樂(lè)四重奏的朋友來(lái)說(shuō)，有許多值得進(jìn)階練功的曲目。二十世紀(jì)最重要的弦樂(lè)四重奏，當(dāng)然是巴爾托克那六首，在他創(chuàng)作的早、中、晚期各有兩首，我們可以說(shuō)這是巴爾托克透過(guò)音樂(lè)的自傳。這六首作品之所以偉大是因?yàn)樗鼊?chuàng)造了四重奏新的語(yǔ)匯與可能性，無(wú)論節(jié)奏、和聲、還是技法都展現(xiàn)前所未有的新穎，不過(guò)其中最常被演奏的還是其中的第五號(hào)。這六首作品演奏難度相當(dāng)高，一般的樂(lè)團(tuán)都不敢隨便嘗試。
不過(guò)真正影響二十世紀(jì)弦樂(lè)四重奏的，應(yīng)該算是德布西的那一首（作品十），這闕作品是德布西最嚴(yán)謹(jǐn)、最富形式的作品，同時(shí)直接影響到拉威爾也寫(xiě)了“一首”，這兩首作品被認(rèn)為是二十世紀(jì)法國(guó)室內(nèi)樂(lè)的代表。其實(shí)，另一位法國(guó)前輩法朗克很巧也寫(xiě)了一首弦樂(lè)四重奏。德布西的影響還不僅至此，英美兩地的作曲家，布列頓、巴伯、艾伍士也都受其影響，重新檢視弦樂(lè)四重奏同時(shí)給予創(chuàng)作。
以十二音技法為本的第二維也納樂(lè)派的三人，也以新的美學(xué)加以創(chuàng)作，荀伯格寫(xiě)了四首（作品七、十、三十、三十七），魏本也有作品五、作品二十八兩首，貝爾格的作品三、《抒情組曲》等。不僅在聽(tīng)感上追求突破，在形式上也漸漸不再以四樂(lè)章，或是奏鳴曲式為主，聽(tīng)者必須以一種新的心情面對(duì)。
現(xiàn)代的俄國(guó)派也留下足跡，史特拉汶斯基曾在1914年寫(xiě)下三首連篇小曲，普羅高飛夫的兩首（作品五十、九十二）第一首是旅居西方時(shí)所做，而第二首回到俄國(guó)以俄國(guó)素材所寫(xiě)，別稱(chēng)「卡巴丁」四重奏。另一位重要的弦樂(lè)四重奏作曲家是蕭斯塔高維契，他那一套十五首的作品在二十世紀(jì)的確數(shù)量驚人（蕭氏十五首交響曲也是令人稱(chēng)奇！），形式上取法古典，內(nèi)容卻融合其交響曲表現(xiàn)手法，加入知性、哲學(xué)的抽象表現(xiàn)手法，研究二十世紀(jì)四重奏者不可輕視。當(dāng)然，如果您真的是弦樂(lè)四重奏迷，以上介紹的這些作品喂不飽你，那么再告訴您一些生冷拼盤(pán)：威爾第、楊納杰克、盧塞爾（A.Roussel）、諾華克（V.Novak）、柯大宜、維拉-羅伯斯（H. Villa-Lobos）、馬蒂奴（B.Martinu）、米堯、興德密特、華爾頓、齊瑪諾夫斯基、潘德烈斯基（K.Penderecki）都寫(xiě)有弦樂(lè)四重奏！