2013年10月26日，2013中國（北京）電影學術(shù)年會在中國電影博物館開幕。本次年會會期兩天，主題為“新生代：輕電影與思想能量”。出席年會開幕式的相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)有：中共北京市委宣傳部副部長張淼，國家新聞出版廣電總局電影局副巡視員張玲，北京市廣播電影電視局副巡視員趙志勇，中國電影博物館館長楊永安，北京市廣播電影電視局電影處處長王健等。近百位業(yè)界領(lǐng)軍人物、一線影人和專家學者,中國電影博物館領(lǐng)導(dǎo)班子成員，來自北京電影學院、中影集團培訓基地、北京物資學院等高校和機構(gòu)的電影相關(guān)專業(yè)師生，以及中國電影博物館會員、影評人、觀眾代表等300余人參會。中央電視臺、北京電視臺、《人民日報》、《中國電影報》、中新社、搜狐網(wǎng)等近60家國內(nèi)主流媒體參會報道。中央電視臺電影頻道主持人瑤淼、中國傳媒大學戲劇影視學院副教授索亞斌共同主持開幕式。

張淼副部長、趙志勇副巡視員、楊永安館長分別講話。張淼副部長立足于滿足人民日益增長的精神文化需求，對文化工作者提出了新的希望和要求，也對中國電影博物館在電影學術(shù)方面所做的努力給予肯定。趙志勇副巡視員以詳實的數(shù)據(jù)介紹了中國電影和北京電影市場發(fā)展現(xiàn)狀。楊館長介紹了中國電影博物館建館八年來，為促進業(yè)界、學界與觀眾交流舉辦的各類電影活動，并說明了年會主題的由來。近年來，一些沒有大投資、大制作的電影開始在內(nèi)地電影市場上占據(jù)重要地位，比如《失戀33天》、《人在囧途之泰囧》、《北京遇上西雅圖》、《致我們終將逝去的青春》等，這些作品不像大江大河的洶涌澎湃，也沒有懸崖瀑布般的飛流直下三千尺，卻似小河流水嘩啦啦流進觀眾心田，碰撞出了共鳴的火花，這些電影之所以既有口碑又有票房，無一例外的是它們的故事不僅滿足了觀眾的娛樂需求，同時也有自己的價值取向，具有一定的思想能量。

年會嘉賓丁蔭楠、尹力、陳力、張弛、金依萌等影人代表，陳山、尹鴻、周黎明等來自北京電影學院、清華大學、中國電影藝術(shù)研究中心、北京大學、北京師范大學、中國傳媒大學、中國電影科研所、中國電影博物館等電影專業(yè)高校和科研機構(gòu)以及中國日報的電影專家學者；焦宏奮、汪天云、周鐵東、陸弘石等來自中影集團、上影集團、中影集團海外推廣公司、中央電視臺電影頻道節(jié)目中心等國有電影機構(gòu)的領(lǐng)軍人物；以及安曉芬、郭燕、李海鵬、陳肅等來自大盛國際傳媒、小馬奔騰、光線影業(yè)、樂視影業(yè)等民營電影機構(gòu)的代表人士在高峰研討論壇上圍繞年會主題展開熱烈討論。

第一場高峰研討“輕電影的市場訴求與思想能量”由清華大學新聞與傳播學院常務(wù)副院長、教授尹鴻主持，中國文聯(lián)原副主席、導(dǎo)演丁蔭楠，中國電影家協(xié)會副主席、導(dǎo)演尹力，上海電影家協(xié)會副主席、上海電影集團藝術(shù)委員會常務(wù)副主任汪天云,北京電影學院文學系教授陳山，導(dǎo)演金依萌，大盛國際傳媒總裁安曉芬，光線影業(yè)宣傳總監(jiān)李海鵬參與討論。

丁蔭楠認為輕電影是有生活的，是反映這個時代的東西，充滿了活力、想象力和表現(xiàn)力，同時最可貴的是這些電影的票房在我們本土市場上打敗了美國影片。陳山提出“新理想主義”的一代開始顯現(xiàn)，他們的理想訴求是自覺的而且是純潔的，并且個人追求與生活理想緊密聯(lián)系在一起。同時提出輕電影打通了學院派與電影市場的壁壘，電影市場急需“新生代”的進入。

汪天云說，我們本以為“《泰囧》”只是一個偶然現(xiàn)象，但沒想到緊接著就是一個整體的新生代方陣。同時，他認為對于電影而言，電影選題的研究超過了明星。尹力認為“輕”電影的概念實際上也拋出了什么是“重”的問題。連續(xù)3年在美國拉斯維加斯大會上的關(guān)鍵詞是3D電影，但從去年下半年，大部分人的話題集中在中國和中國電影上。他還認為近期的《一九四二》和《白鹿原》夠得上偉大電影的題材，因為小說奠定了它的地位，但是電影拍出來仍歸于平庸，沒有達到那樣的思想含量和藝術(shù)水平。然而“輕”電影能不能有品質(zhì)？在趨利的市場上，能否取得一席之地？內(nèi)心的藍圖與資本結(jié)合才是中國電影的希望，才是中國電影要的“錢途”，前途。安曉芬說，我們做《小時代》之前其實也沒有想到會成為這樣一部有爭議的電影，而只是想給年輕人做一部電影。她呼吁對于年輕的創(chuàng)作者要給予包容，同時，作為電影人也要針對市場，了解觀眾需求，轉(zhuǎn)換思路和觀眾合拍，思想內(nèi)涵和價值觀一定要清楚、明白。金依萌作為輕電影導(dǎo)演，認為一部電影要表達什么是我們決定電影風格、演員和制作預(yù)算的最主要的原因，我認為中國電影一定要把類型想好再去做。李海鵬則認為，好萊塢影片在傳遞價值觀時所用技法比我們領(lǐng)先，中國市場如此蓬勃，完全可以學習借鑒。同時希望光線影業(yè)能夠幫助到更多有想法、有創(chuàng)意的導(dǎo)演。

第二場高峰研討——“新生代影人的創(chuàng)作特點與經(jīng)驗”由中國日報社網(wǎng)站執(zhí)行總編輯、專欄作家、著名影評人周黎明主持，河北電影制片廠副廠長、導(dǎo)演陳力，北京電影學院教授鐘大豐，北京和禾和文化傳媒有限責任公司總經(jīng)理、《北京遇上西雅圖》總監(jiān)制張輝娜，中國人民大學文學院教授潘天強，編劇、導(dǎo)演張弛參加討論。

鐘大豐說，新生代影人的生活時代在變，他們對商業(yè)電影有自己的理解，在一些比較“俗”的影片表達背后有著自己獨特的個性化體驗和感受。過去的電影重視藝術(shù)家說出了什么，而商業(yè)電影很重要的因素在于和觀眾之間的感應(yīng)，在于有沒有跟觀眾進行有效的溝通。張弛認為，輕電影的作者在票房上、在市場上雖然得到認可，但電影卻不大重視故事和內(nèi)容，明星、制片方選擇以及院線排片成了電影制作首先考慮的東西。從我內(nèi)心來講我還是覺得應(yīng)該拍商業(yè)片的，因為藝術(shù)片肯定是小眾的。就自身的創(chuàng)作感受而言，現(xiàn)在也不能像原來一樣不考慮觀眾的感受?，F(xiàn)在的問題是商業(yè)片質(zhì)量能不能再好一點，商業(yè)片也應(yīng)該有很好的思想內(nèi)涵。張輝娜說，電影的根本是好劇本，電影資金回報是投資方討論的問題，但是劇本到底要傳達什么，才是電影的重點。每個人對正能量的感受是不一樣的。當然，主創(chuàng)和投資方的合作很重要。潘天強則認為輕電影應(yīng)是《陽光燦爛的日子》、《牯嶺街少年殺人事件》等青春成長電影的延續(xù)。這批年輕導(dǎo)演受到臺灣青春電影的影響，可能在未來幾年間會有一批這樣的電影出來。對輕電影的處女作應(yīng)有保護，但不能過分保護，應(yīng)有扶持、有批評。陳力表示，電影從劇本上而言，要看故事是否真誠，是否能打動人。影片能夠成功是因為導(dǎo)演想說話，真誠是最重要的，不在于有多少大明星、有多少投資。

第三場高峰研討——“輕電影的營銷策略與生存之道”由北京電影學院教授鐘大豐主持，清華大學新聞與傳播學院常務(wù)副院長、教授尹鴻，中影集團海外推廣公司總經(jīng)理周鐵東，完美世界（北京）影視文化有限公司市場副總裁、《失戀33天》策劃李崢，小馬奔騰影業(yè)常務(wù)副總經(jīng)理郭燕，樂視影業(yè)宣傳部總經(jīng)理陳肅，愛奇藝電影頻道主編竇黎黎參加討論。

尹鴻認為，我們拍過很多我們認為表達了足夠正能量的電影，但是這些電影在口碑的傳播當中沒有達成傳遞的功能，也沒有形成廣泛的觀影趣味，這跟影片傳達的某種價值觀是有關(guān)的。反而是這些所謂的“輕電影”從某種角度來說確實是救了中國電影的“命”。周鐵東說好萊塢電影的成功也就是類型產(chǎn)品的成功，也就是培育觀眾的成功。郭燕則以為，現(xiàn)在過度強調(diào)營銷，其實應(yīng)該減負。所有電影取得好的票房都是因為接地氣。電影還是應(yīng)該以內(nèi)容為核心，并用系統(tǒng)科學的方法來做營銷。陳肅認為中國電影在這個階段比不了大，比不了好，所謂“輕電影”就是比不一樣。輕電影在社會價值上很突出，在商業(yè)價值上薄弱，所以我們著重挖掘其娛樂和社會價值。竇黎黎說，輕電影，我理解是體量更微小的電影，但是很有專業(yè)性。我們通過平臺重點關(guān)注這些“野蠻”生長的“新生代”，希望能為他們做一點點貢獻。

第四場高峰研討“口碑與票房——當下電影的觀眾需求與市場規(guī)律”由北京電影學院文學系教授陳山主持，中國電影集團公司黨委書記、總經(jīng)理焦宏奮，國家新聞出版廣電總局電影頻道節(jié)目中心副主任陸弘石，中國電影評論學會秘書長、中央電視臺電影頻道《中國電影報道》制片人張衛(wèi)，北京師范大學政治心理學研究中心副主任張曉輝，國家新聞出版廣電總局《綜藝報》電影版主編朱玉卿參與討論。

焦宏奮認為口碑在先，其次是我們也要聽取業(yè)內(nèi)人士、創(chuàng)作者他們的口碑。票房是投資人最先考慮的問題，這是企業(yè)的根本。只有結(jié)合了好的口碑和票房才能產(chǎn)生好的作品。陸弘石說，電影的類型和作者的關(guān)系怎么處理，這個問題也很重要。新生代導(dǎo)演這點做得比較好，他們對劇作的重視程度超過了前幾代導(dǎo)演。所以說是不是現(xiàn)在出現(xiàn)了一種“編劇電影”？比如薛曉路的作品等。他們讓我們看到了更好的一代創(chuàng)作者。張衛(wèi)認為，對抗好萊塢電影的入侵就是要用好好萊塢的類型講本土化的故事。同時，他指出看電影的“新生代”催生了拍電影的“新生代”，通過輕電影實現(xiàn)鏈接、對話。青年電影文化在當前是電影票房的重要參照，成為電影市場的主流，他們對電影的態(tài)度影響著我們的票房。朱玉卿說，重視票房的關(guān)鍵在于重視影片，院線幫助影片推介，觀眾在電影的產(chǎn)業(yè)鏈中經(jīng)常被忽略，但是最重要的。讓觀眾參與到電影中去，這是學界和業(yè)界最應(yīng)該關(guān)注的問題。張曉輝認為，輕電影之所以受關(guān)注是因為滿足了人們的心理需求。但一些“大片”，比如《一九四二》雖然描述了一個震撼的事實，但并沒有像《肖申克的救贖》那樣，給出主人公心靈重生的答案，有些遺憾。

當天下午，作為年會活動之一的“電影大講堂”邀請年會嘉賓汪天云、尹鴻、潘天強分別以“遺憾藝術(shù)：當代電影的崛起與嬗變”、“當代電影發(fā)展態(tài)勢”、“成長中的亞洲成長電影”為主題開展了專題講座。來自天津師范大學津沽學院戲劇影視文學專業(yè)的百余名師生聽會，并與主講人進行交流。

在10月27日，年會分別以專題研討、學術(shù)沙龍、觀眾交流等方式進行。嘉賓們圍繞輕電影的敘事探索與文化建構(gòu)、電影市場走向與電影生態(tài)的良性發(fā)展、輕電影創(chuàng)作與中國電影的發(fā)展轉(zhuǎn)向、未來電影發(fā)展趨向與人才培養(yǎng)之道等議題進行深入研討。